LO DIFICIL Y LO FACIL

Lo difícil y lo fácil

Como ya hemos avanzado, la fotografía arquitectónica es difícil por definición. Las fotografías de arquitectura suelen presentar serios problemas de acartonamiento y monotonía. Todas parecen iguales, y en una gran mayoría de ocasiones quedan reducidas a frías tomas de catálogo. Para tratar de remediarlo, contamos con unas cuantas armas fotográficas: las perspectivas, un punto de toma estudiado, una buena luz, un enfoque acertado y la búsqueda de detalles. Todos ellos constituyen elementos estupendos para romper esa rigidez temática.

Una línea es, sin duda, el primer y fundamental elemento que compone -o va a componer- nuestra instantánea. Hay que tener presente que, en general, las líneas concebidas por un arquitecto persiguen transmitir un mensaje: desde la simple grandiosidad, hasta la más sensual voluptuosidad. Un mensaje que puede perderse, si no prestamos suficiente atención.

Si nos basamos en la disposición de las líneas como elemento conductor de la atención, lograremos mejorar de forma importante la composición. Hay fotógrafos que consideran un error el que converjan líneas verticales en las fotografías de arquitectura. Para remediarlo, emplean costosísimos equipos con objetivos específicos descentrables o cámaras técnicas de gran formato. Sin embargo, ese supuesto error le otorga fuerza a la imagen.

Al mirar hacia arriba en un contrapicado, se exagera la perspectiva; las líneas verticales se fugan hacia el cielo, dotando a la fotografía de una sensación de grandiosidad. También se puede crear el efecto contrario fotografiando desde un punto de vista muy alto, con un ángulo de toma bien picado. En este caso, las líneas convergen hacia abajo, transmitiendo la sensación de vértigo –aunque, ciertamente, pocos son los que pueden subir a lo más alto de un edificio para hacer una toma picada. El mejor punto de toma sólo puede determinarse observando desde todos los ángulos. Aquí no hay truco: todo consiste en pararse y mirar. Y luego, elegir.

También podemos modificar la fuga de líneas con el uso creativo de diversas distancias focales. Si utilizamos un gran angular y nos acercamos hacia el edificio con un contrapicado, rápidamente se exagera la perspectiva, y ese efecto de “agigantamiento” se multiplica.

También podemos modificar la fuga de líneas con el uso creativo de diversas distancias focales. Si utilizamos un gran angular y nos acercamos hacia el edificio con un contrapicado, rápidamente se exagera la perspectiva, y ese efecto de “agigantamiento” se multiplica.

Además de todo esto, debemos recordar que estamos fotografiando, casi siempre, grandes estructuras, por lo que será necesaria una gran profundidad de campo. Sobre todo, en aquellas tomas en las que las líneas sean oblicuas: en ellas, corremos el riesgo que una ausencia de foco destroce, literalmente, la composición.

OBJETIVOS

Objetivos

De nuevo, todo depende de lo que estemos buscando transmitir con la fotografía final. Pero lo más correcto es utilizar objetivos con distancias focales medias, entre40mm y 70mm aproximadamente. Con una focal mayor tendríamos que estar ya bastante lejos del edificio y no siempre es posible alejarse tanto sin que algún otro elemento tape nuestro modelo. Con una focal menor comenzamos a apreciar distorsión en las líneas rectas, que dejan de serlo para convertirse en curvas. Lo ideal es utilizar un objetivo descentrable que no solo nos dará mayor flexibilidad en cuanto a la distancia que necesitemos para que el edificio entero quepa dentro del encuadre si no que también conseguiremos realizar ajustes en la perspectiva.

Con este tipo de objetivos podremos o bien corregir la perspectiva provocada por la posición de la cámara respecto del edificio, o bien aumentar la perspectiva en busca de esa sensación de profundidad tan recurrente en fotos arquitectónicas. El principal problema es su elevado precio, y es que no es un objetivo que pueda permitirse cualquiera.

Espero que con estos consejos consigáis realizar fotografías arquitectónicas que resulten ser igual que la imagen que teníais en vuestra cabeza. Si se os ocurren otros consejos o accesorios que puedan ayudar también a la realización de este tipo de fotos no dudéis en escribirlo en los comentarios.

http://altfoto.com/2010/12/fotografia-arquitectonica-algunas-cosas-a-tener-en-cuenta

ACCESORIOS

Accesorios

Uno de los principales problemas con los que nos encontramos cuando hacemos este tipo de fotografía son los reflejos que provocan los cristales de las ventanas de los edificios. Por supuesto podemos utilizar esto como un recurso artístico, especialmente en edificios acristalados en los que el resultado puede ser realmente bello. Pero si este no es nuestro objetivo un filtro polarizador será nuestro mejor aliado. No es su única aplicación, pues también gracias a el conseguiremos un cielo más intenso que resaltará la silueta del edificio creando un efecto bastante espectacular.

Un parasol es también un buen recurso para todas aquellas fotos que realicemos a pleno sol ya que evitará que los rayos que lleguen más oblicuos a la lente produzcan brillos indeseados. La utilización de trípode solo sería necesaria para aquellas tomas hechas con escasa luz o muy recomendable cuanto utilicemos objetivos descentrables de los que hablaremos a continuación. Activar la cuadrícula del visor nos proporcionará bastantes más referencias visuales dentro de encuadre y hará que no tengamos que guiarnos solo por los bordes de este.

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LUZ

Una iluminación adecuada es otro ingrediente esencial. Recordemos que hablamos de elementos generalmente enormes, por lo que ya nos podemos ir olvidando de la eficacia de nuestro flash, por muy potente que sea. Será necesario un buen foco en forma de astro rey –léase, el Sol-, o una exposición larga con la inestimable ayuda del trípode

la iluminación, insistimos, es básica. Ciertamente, las líneas físicas o las que se crean con la composición cobran forma en nuestro subconsciente cuando existe un rango definido de tonos. Sobre todo, cuando el contraste es más fuerte.

El uso de varios lentes angulares con diferente distancia focal es indispensable para esta disciplina en particular. Como se mencionó anteriormente, la mayoría de los objetos a fotografiar van a ser de proporciones monumentales y la capacidad de percepción de un objetivo angular evitará problemas con respecto a la distancia que se tenga que interponer entre éstos y la cámara, para lograr integrar todos los elementos de la imagen. Adicionalmente, una lente angular puede presentar distorsiones en la perspectiva que en ocasiones, pueden aplicarse como un elemento creativo en la composición.

La iluminación es un factor muy importante a considerar cuando se realiza fotografía a elementos arquitectónicos. Usualmente, el tamaño de los objetos no permite establecer fuentes de iluminación artificial y dependemos al cien por ciento de la luz natural. Para poder utilizar en nuestro favor esta poderosa pero incontrolable fuente astral, es indispensable tener un conocimiento previo de la forma que incide de acuerdo a la estación del año y la hora del día. También es primordial saber observar latemperatura cromática con que la luz incide y en caso necesario, utilizar filtros de compensación para evitar tendencias tonales no deseadas. Cuando las fotografías se realizan durante la noche, las exposiciones tienen que ser prolongadas y en el caso de la fotografía con film, utilizando materiales de alta sensibilidad.

Por último, la atenta observación del entorno que te rodea durante la sesión de trabajo es una ventaja de gran valor para el éxito de las tomas. Si el terreno donde estarás emplazado es irregular e inestable, necesitas un buen trípode sólido y con burbuja de nivelación para no perder el horizonte. Evita la exposición de tu equipo viento intenso, lluvia o cualquier otra condición adversa que pueda afectar el resultado de la toma o incluso deteriorarlo y siempre que sea posible, conoce la locación antes para poder hacer una lista de lo que necesitarás el día de la sesión.

http://fotografia.about.com/od/Tipos_fotografia/a/Foto-Arqutectonica.htm

PLANIFICACION

Hacer una buena fotografía de un edificio no es nada fácil. Por suerte, son un objeto muy estático que no nos dará ningún tipo de problemas si necesitamos trabajar con exposiciones largas, lo cual es una gran ventaja. Sin embargo a lo largo del día un edificio puede cambiar muchísimo su aspecto dependiendo de como incida la luz sobre él. Los cambios de iluminación pueden llegar a transformar ciertas construcciones. Lo realmente correcto sería pasar varios días observando bien el edificio, para poder decidir con seguridad a qué hora tenemos que hacer la toma para que esta muestre lo que nosotros queremos transmitir.

No es lo mismo hacer una fotografía de un edificio moderno o recién construido, el cual probablemente queramos mostrar reluciente, brillante y con colores muy llamativos, que una de un edificio antiguo que transmitirá mejor esa sensación de vejez con una iluminación más ocre y unos colores menos saturados. La orientación del edificio es quizá el factor más importante. En escasos 15 minutos la fachada de una construcción puede pasar de estar en sombra a estar directamente iluminada por el sol; pero también debemos tener en cuenta que dependiendo de la franja horaria la iluminación puede pasar de ser muy cálida al medio día, a muy fría por la noche, pasando por el atardecer y el amanecer con su característico contraste tonal.

Retomando la última parte del párrafo anterior, en muchas ocasiones la fotografía de objetos monumentales implica distancia y la radiación ultravioleta de la luz diurna natural se incrementa cuando no estamos cerca de los objetos. Es en situaciones como esta que debemos considerar dentro de nuestro equipo el uso de filtros especiales para reducir la incidencia de esta longitud luminosa en nuestra escena y que a la vista, se traduce en una disminución en la nitidez causada por una leve bruma que bajo ciertas circunstancias como a nivel de mar o en las alturas, se incrementa considerablemente. Filtros como UV, skylight o haze son fabricados con esta intención y pueden adquirirse en diferentes grados de influencia.

Continuacion

- STEPHEN SHORE: Recorrió EEUU fotografiando ciudades y paisajes (eran los años 70). Su arquitectura urbana parece escenografía. Hay una cierta sensación de no-tiempo. Es un momento. Sabemos que la persona fotografiada se moverá al segundo siguiente, pero no hay nada en la imagen que indique movimiento (un poco a la manera de Edward Hope en la pintura). 

- PHILIP-LORCA DICORCIA (Norteamericano). Fotografía callejera. Fotografía la realidad cotidiana, pero mezcla realidad y ficción. Sus fotos parecen casuales, pero son muy pensadas y muy construidas. 

- ANDREAS GURSKY (Alemán). Fotografía espacios muy amplios,

• donde el hombre es casi una hormiga. Son fotos muy grandes (2 metros) y ricas en color. Un ejemplo: Hotel Sanghai (predomina el color amarillo). 
  - THOMAS STRUTH (Alemán). Tiene una serie en la que los protagonistas son los visitantes de museos (Museo de Pérgamo en Berlín, Louvre) e iglesias. Es consciente de la importancia que tienen los edificios que nos rodean y las calles por las que pasamos. 
  - TOMAS RUFF (alemán), fotografía los edificios a través de una luz verde, que nos recuerdan las imágenes nocturnas que a través de la televisión nos llegaban durante la Guerra del Golfo, lo que les da un aspecto inquietante. 
  - CANDIDA HÖFER. (Alemania, 1944). Fotografía espacios interiores de edificios públicos, como Bibliotecas, Museos, etc., con luz natural y donde no hay figura humana. 
  - FRANK THIEL (también alemán). Sus fotografías muestras el proceso de reconstrucción de Berlín, que intenta borrar las huellas de la guerra. Monumentalidad de un paisaje desolado, con calles desiertas. 
  
  
  
  
  - SERGIO BELINCHON (Valencia). Con sus pálidas y fantasmales urbanizaciones medita acerca de la brutal colonización de la naturaleza. Deja constancia de los efímeros paisajes urbanos que han surgido en los últimos años en la costa española.

- OLIVO BARBIERI (Italiano). Fotografías aéreas de monumentos como el Panteón o el Coliseo, pero desenfocadas. A veces parecen maquetas, pero son reales. 

- STAN DOUGLAS (Canadiense). Fotografió Detroit en los años 90 durante la desindustrialización del automóvil en esa ciudad. Fábricas en ruinas, la naturaleza invadiendo los espacios urbanos abandonados y el Gran Teatro de la Opera convertido en aparcamiento de coches. 

- GEORGE ROUSSE. Fotografía edificios abandonados a los que dota de significación mediante la pintura de grandes letras, de figuras geométricas con mucho color, etc. Combina arquitectura, pintura y fotografía.

- JAMES CASEBERE (Americano). Explota las posibilidades visuales de los espacios con el manejo de la luz, lo que da a la fotografía una atmósfera etérea, llena de poesía. A veces construye sus espacios ficticios (maquetas) para fotografiarlos. Los suelos semejan tener agua o reflejos de agua. 

- AMBRIOSE TEZENAS, fotógrafo francés enviado por su periódico a Pekín y fotografía la ciudad que está desapareciendo para dar cabida a las nuevas y modernas instalaciones que van a albergar el Mundial de Fútbol; la mayoría son nocturnas. 

- GORDON MATTA-CLARCK. Fotografía sus “cuttings”, sus transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos.

FOTOGRAFOS DEL SIGLO XX

- EUGENE ATGET (Fotografía urbana). Utilizó la cámara con placas de vidrio y con “corrección” o truco para evitar que las verticales se distorsionen y así poder fotografiar los edificios hasta arriba, sin que converjan. Recorre los diferentes barrios de París, fotografiando no sólo monumentos históricos, sino todo aquello que le parece interesante. Al final se sugestiona con el París que está desapareciendo. Es un documento sobre un París que ya no existe. “Este conjunto de elementos nos trasmiten una sensación de nostalgia y drama próximo a mensajes surrealistas y a la manera de Giorgio de Chirico”.

- ERENICE ABBOTT. Fotógrafa americana. Trabajó en Francia con Man-Ray y conoció a Eugene Atget de quien copió el estilo. “Changing New Yor” es un documento fotográfico sobre los cambios que se están operando en ese momento en esa ciudad. Fotografía desde la altura

- LEWIS W. HINE, fotografió la construcción del Empire State Builfing. Coloca al hombre en un lugar preeminente en sus fotografías.

- LASZLO MOHOLY-NAGY (Hungría). Pintor que reinterpretó la fotografía.

WALTER EVANS, 1903. Trabajó para la FSA un programa que trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los EEUU durante la depresión. Fotografía la arquitectura popular y pobre.

- AUGUST RENGER-PATZSCH (Alemania). Publica un libro de fotografías titulado “El mundo es bello”.

- BERND Y HILLA BECHER (Alemania). Arte conceptual. Estudios de tipologías y documentación tipológica. Su trabajo se relaciona con el movimiento de

la Nueva Objetividad.

Fotografían estructuras industriales, de tipologías de edificios (depósitos de agua o gas, silos de carbón, altos hornos, casas, etc.). No cambian nada del objeto fotografiado, sólo lo aíslan. Adoran el concepto de ruina. La fotografía se convierte casi en un deseo de preservar. Fue una actitud muy valiente, ya que el realismo estaba mal visto. Al aislar el objeto y encuadrarlo, sin nada alrededor, de alguna manera lo subliman. Recopilan las fotografías en tipologías y bloques de 9, 12, 15 o más fotos.

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DIORAMA

* Diorama

El diorama es un modelo tridimensional de paisaje mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc. Para educación o entretenimiento. Materiales o elementos en tres dimensiones, que conforman una escena de la vida real. Se ubican delante de un fondo curvo, pintado de manera tal que simule un entorno real y con los efectos de iluminación se completa la escena. Se pueden representar animales, plantas, batallas, paisajes, etc.

Lo anterior muestra a la izquierda de la Place du Château d'Eau, la parte posterior de las alas del Diorama de Daguerre. Las ventanas de altura a lo largo de la pared posterior con indicación de la luz transmitida a través de los cuadros.

Invento

Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que acerca de la fotografía se realizaban en aquella época. Utilizaba la cámara oscura para hacer maquetas de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos. Hizo algunos ensayos con sustancias fosforescentes, pero la imagen era fugaz y visible tan solo en la oscuridad. Daguerre trabajó en numerosas ocasiones con el óptico Charles Chevalier quien lo puso en contacto con Joseph Nicéphore Niépce, al conocer los experimentos que éste estaba realizando en la fijación de imágenes de la cámara oscura. El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía que Niepce "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza". Fueron varios días los que Daguerre y Niepce estuvieron trabajando juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos, a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban con placas sensibles de plata,cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen.

Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. Más tarde, en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente, por efectos del mercurio que se evaporaba y actuaba como revelador. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838. El daguerrotipo no permitía obtener copias, ya que se trata de una imagen positiva única. Además, los tiempos de exposición eran largos y el vapor de mercurio tenía efectos tóxicos para la salud.

CARACTERISTICAS

La característica principal de la fotografía arquitecónica radica en la técnica. Anteriormente era imperativo el uso de una cámara de placa (Sinar) o formato medio, debido albasculamiento y alteración de los planos que se podían lograr gracias a la utilización de óptica con fuelle. Esto con la finalidad de lograr una óptima correción de perspectivas a la hora de tomar la imagen y evitar el escorzo. Actualmente, con la masificación de la fotografía digital, se han fabricado una gama de objetivos con aplicaciónes similares a las de gran formato, llamados tilt-shift, para cámaras réflex de lente única digitales. Aunque estos lentes tienen sus limitaciones, cada vez más profesionales han optado por integrar estas tecnologías a su procesos.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre, más conocido como Louis Daguerre (Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise, 

Daguerre era pintor de segunda fila en París primera mitad del siglo XIX. No obstante logra una de sus creaciones más espectaculares en la obra "Misa del Gallo en Saint-Etienne-du Mont", por el realismo de su perspectiva.

Louis Daguerre pasará a la historia por inventar el diorama, instalación mediante la cual se proporciona sensación de profundidad a las imágenes. Este invento despertó la atención del público parisino en un espectáculo que consistía en crear la ilusión al espectador de que se encontraba en otro lugar a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y sonidos, etc., para que pareciese que el espectador estaba en situaciones como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble, las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama.

Sus instalaciones llegaron a la Ópera de París y su éxito fue tal que fue condecorado con la Legión de honor (Francia).

Francia, 18 de noviembre de 1787 – Bry-sur-Marne, Valle del Marne, Francia, 10 de julio de 1851), fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar el daguerrotipo, y trabajó además como pintor y decorador teatral.

HISTORIA

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA



La fotografia arquitectonica tiene su origen en la fotografia misma. Las primeras imagenes de las que se tiene registro realizadas por Louis Daguerre se podrian considerar como arquitectonicas. Boulverd du Temple, tomada en 1838, es una fotografia que describe 1838, es una fotografia que describe claramente una avenida en Paris.


1816: NIEPCE, inventor francés, consigue fijar una imagen. Es la primera fotografía fija. El tiempo de exposición es de varios días. Las imágenes se graban sobre plancha de cobre tratada. La única imagen conservada de las realizadas por Niepce es “Point de vue de la fenêtre”.


1830: Niepce se asocia con LOUIS DAGUERRE, no tan genial, pero más negociante.


1833: Muere Niepce sin que sus inventos hayan sido reconocidos. Daguerre continúa trabajando y en 1838 inventa el “daguerrotipo” (primer procedimiento que comprende una etapa de revelado). La exposición a la luz ya no pasaba de 30 minutos.


1841: Se consigue un negativo / positivo que permite la multiplicación de una imagen.*Daguerre consiguió que el Estado Francés le comprara el invento. Con lo cual se popularizó antes. El Estado francés mandó hacer las llamadas “Excursiones Daguerrianas”, que son “representaciones de los monumentos más emblemáticos del mundo”. Se tomaron entre 1840-1844. No son fotografías propiamente dichas, sino grabados, litografías. Una de ellas es el Partenón.



Los primeros géneros fueron el retrato y el paisaje. Una de las primeras aplicaciones fue el registro del proceso de construcción de la Torre Eiffel.


NADAR, seudónimo de Gaspar-Félix Tournanchón, periodista, ilustrador, caricaturista, pero sobre todo, fotógrafo. Hacía retratos como los haría un pintor, pero con un medio nuevo. Fotografió a Bodelaire, George Sand, Manet, etc. A Nadar se le deben las primeras fotografías aéreas (1856) realizadas desde un globo aerostático. También fue el primero en realizar fotografías con luz totalmente artificial, en las catacumbas y cloacas de París.


Su estudio, en la rue Saint Lazare, primero y en el Boulevar des Capuchines, después, fue un punto de encuentro para la élite intelectual y para las vanguardias. Recogió en su estudio las exposiciones de los “rechazados” por la Academia Francesa y que serían los futuros pintores “Impresionistas”.

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¿QUE ES?

La fotografía arquitectónica es una disciplina que llevada a la practica profesional requiere de un buen grado de especialización.
Una de las disciplinas fotográficas mas complicadas y ala vez menos agradecidas de las que existen es la fotografía arquitectónica  Primero, por el alto nivel de preparación que requiere. Segundo, porque los resultados suelen ser, menos fríos  Sin embargo, ya hemos visto en mas de una ocasión que una fotografía se puede sacar petroleo de donde no lo hay, y la arquitectura no va a ser una excepción. 

De la fotografía arquitectónica  cabe tener en cuenta ante todo que para hacerla bien se requiere de un equipo especializado muy caro y de unos conocimientos técnicos altamente avanzados. Si en la fotografía mas mundana, ser fieles a la realidad es importante, en la arquitectónica, esta necesidad de apegarse a la realidad va a ser crucial. No abstante, vamos a tratar de lograr unas fotos estupendas confiando en nuestro principio besico de siempre: el equipo no lo es todo.

Dentro de la gran cantidad de sujetos que pueden ser fotografiados, los edificios son probablemente uno de los mas elegidos. La fotografía arquitectónica puede ser tanto artística (buscando la belleza en la toma o en las formas del propio edificio) como comercial  (con el objetivo de promocionar la construcción del edificio o la función que este cumple). No obstante, para ambas variantes se debe tener en cuenta una serie de pasos que nos ayudaran a obtener tomas mejores sea cual sea nuestro objetivo.

Algunos buscaran conseguir fotografías arquitectónicas en una representación lo mas fidedigna posible a la realidad. Otros sin embargo preferirán jugar con la perspectiva, la luz y el enfoque para obtener algo un poco mas artístico  Para obtener estos diferentes resultados vamos a necesitar seguir una serie de pasos cada uno de los cuales nos ayudaran a obtener un resultado mejor o a acentuar los valores que queramos destacar en nuestra fotografía.

PRESENTACION

Hola, mi nombre es Kathia Zamarripa Villanueva, estudio en la Universidad Autónoma de Baja California en la Facultad de Arquitectura y diseño, actualmente curso el primer semestre a mis 18 años de edad, me inclino profesionalmente por la carrera de Arquitectura, es por eso que tome la desicion de crear un blog y compartirles la fotografía arquitectónica, puesto que podemos apreciar todo tipo de arquitectura ya que abarca el ámbito en general en tan solo una fotografía.

Les daré una pequeña introducción sobre la fotografía arquitectónica ya que es la encargada de capturar y describir los espacios creados por el hombre. A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno. También se usa en interiorismo, documentando la relación entre mobiliario, color, textura, ritmo e iluminación con el espacio propuesto por el arquitecto o diseñador.

La fotografía de arquitectura trata de visualizar el espacio contenido entre muros, encontrar la sustancia del vacío y su relación con lo que lo delimita. En el caso de un edificio, trata de situarlo en el contexto de ciudad, cómo dialoga con el entorno, si se mimetiza, se entiende o se hace notar.

La especialidad de la fotografía arquitectónica es útil para documentar los proyectos construidos de los arquitectos, su publicación en libros y revistas especializadas o para actualizar su portafolio. También es útil para constructoras, urbanistas, desarrolladores inmobiliarios, etc.